21度目の歌舞伎～『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』

  　1月の『勧進帳』に続き、先月の『俊寛』も余りの人の多さゆえ、結局、見れなかった。

　いよいよ本当にサヨナラが近くなり歌舞伎座は毎日凄いことになっていて、今日、歌舞伎座の幕見を誘導をしている松竹の職員の方が教えてくれたのだが、夕方6時から始まる第三部を見るのに今は早朝から並んでいる人がいるほどとか。この調子で行くと来月4月、本当の最期の公演で三部の『助六』を見ようと目論んでいる私としては今から非常に不安だ。

で、本日は色々と考えて、この歌舞伎座さよなら公演『御名残三月大歌舞伎』は第一部の中から『菅原伝授手習い鑑～加茂堤』と『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』を見ることにした。

　特に見たかったのは『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』。去年NHKでやっていた番組『極付歌舞伎謎解（きわめつけかぶきのなぞとき）』で、舞台装置の進化と併せこの演目について紹介がされていて、1度見て見たいと思っていた。

全体の物語は非常に長く、真柴久吉（秀吉）の朝鮮出兵の後日談と言ったところ。

　久吉の軍に殺された明の宋蘇卿（そうそけい）には３人の子供がいて、その子供達が日本においてリベンジを果たそうとする。そして、その中の一人、日本人女性との間にできた子供が石川五右衛門という設定。五右衛門の養父は明智光秀ということにもなっていて、つまり久吉（秀吉）は五右衛門にとって二重に<仇>になっている。

　この『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』、通称「山門」は、五右衛門が自分が宋蘇卿の子供だと知り、運命の敵、久吉と対面する場面のことで、さっき、とても長い物語と書いたが、この場面だけだと時間にして僅か15分たらず、今まで見た演目の中では最短のもの。

今日の舞台、石川五右衛門に吉右衛門、久吉の臣・左忠太に歌昇、右忠太に歌六、真柴久吉に菊五郎。

　歌舞伎もこう毎月毎月見ていると、段々と他の演劇との見るべき差というものが分かってきたような気がしてきて、ストーリーの面白さ、演技の上手い下手というのも大事だが、歌舞伎には独自の様式美というものがある。

　この1月の“車引き”をテレビで見た時も思ったが、歌舞伎は絵として楽しむ、というのもとても大事だ。一つの絵に役者がどの位ハマっているかというのも見所でもあり、そして、役者の力量によってその絵の魅力が何倍にも増幅され、その振れ幅を楽しむ、と、偉そうに言えばそんな感じか。

　様式美、彩色美と言えばこの『楼門五三桐（さんもんごさんのきり）』は正にそれを楽しむ芝居。浅黄幕が落ちるとその後ろには満開の桜の中に豪華な南禅寺の山門。金襴地のどてら姿の五右衛門がそこにいて、例の「絶景かな、絶景かな・・・。」のセリフ。飛んできた鷹から宋蘇卿の遺書を受け取り、五右衛門が自らの素性を知る、そんな場面。

　その後、見所の一つでもある山門がせり上がると、そこにいるのは仇である真柴久吉（↑写真は演劇界から転載）。こちらは五右衛門とは対照的な巡礼姿で、「石川や浜の真砂の尽きるとも　世に盗人の種は尽きまじ」と、これも有名なセリフ。

　上の様式美云々の話に照らせば、吉衛門の五右衛門は絵を何倍にも増幅させるに十分なそれだった。と言うか、私のとっての吉衛門の魅力というのはつまるところそういう事で、彼を見る喜びがどのへんにあるのか、今日やっと分かったような気がした。そして菊五郎の久吉は清涼感がある清清しい印象で、吉衛門の五右衛門とコントラストになっていてこちらも絵的にとても良かった。

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　今日、幕見の列に並んでいると隣の人が「『加茂堤』が700円なら、『山門』は短いから300円くらいかしら？」と話していたが、実際は800円だった。ま、値段で比べるのも下衆な話だが、私の満足度は短いながらこの『山門』の方が、あった。

『加茂堤』はこちらも長い『菅原伝授～』の一場面。最初の場面は現在ではほとんど演じられることはないというから、今ではこれが最初と言っても良いものらしく、今後のために見ておいた。

　その話はまたいつか。

東京国立近代美術館フィルムセンター・篠田正浩特集～『心中天網島（しんじゅうてんのあみじま）』

　「『心中天網島（しんじゅうてんのあみじま）』は私にとって時代を一突きするためのナイフだった。」と、篠田正浩は言った。

　昨夜、京橋の東京国立近代美術館フィルムセンターでのこと。今月は篠田正浩特集をやっていて、彼の作品全30本が毎日３本スライド上映されている。そして昨日の夜は上映後、監督本人のトークイヴェントがあった。

『心中～』というと言わずと知れた近松門左衛門の世話物の一つである。私は歌舞伎で『河庄』の部分だけは見て知っていたが、今後のためにも物語の全体像を知っておいても良いだろうと、それには映画で見るのが一番と出かけたのだが、良い意味で期待は大いに裏切られた。

　これは60年代日本映画の傑作の一つである。監督自身も同じものはもう2度と作れない、と言っていた。

　文楽の舞台裏の映像に、篠田監督と脚本を担当した詩人富岡多恵子の電話でのやり取りが重なる冒頭から、中村吉衛門と岩下志麻の心中死体が橋の下に並べられるラストまで、アバンギャルドでありながらしっかりと古典の情念が胸に残るという、それは“濃い”映像体験だった。

　トークイヴェントで篠田監督はこの古典を素材にして当時の関係者がいかに真にオリジナルなものを作ろうとしたかを、音楽を担当した武満徹とのエピソードを交えて話てくれた。それによると武満徹はこの映画の音楽に三味線は絶対使わないことを宣言したのだという。近松のセリフは三味線の音を前提とした、言わば音楽として書かれており、この映画で三味線を使うことは浄瑠璃に後退することに他ならず、そのため映画で使う弦楽器はどこだかの民族楽器のそれで、全体を通してはバリのガムランでいくことにしたのだという。

　そしてセット。ここでも近松の書いたセリフと空間の問題を挙げていて、例えば話し手が話し始めてその対象まで歩く距離が歌舞伎の舞台では大きすぎるのだと言う。映画の中ではその適切な空間を確保するため、当時、旗揚げしたばかりの寺山修司の天井桟敷の面々を黒子として常時登場させ、場面が変るたびに粟津潔の現代美術風のセットの間尺を変えるという手法取ったのだと言っていた。（映画の中の黒子を私は死神のメタファーだと思っていたが、監督曰く“黒子は近松”とのこと）。

　このアバンギャルドなアイディアの裏にあったもの。それは“金が無い”ということで、ほとんどが苦肉の策の結果のようでもあるのだが、後に“世界の～”と呼ばれる才能が集結するとこんなに凄い作品になっちゃうという、これはお手本みたいな映画だった。

　冒頭の言葉の他に篠田監督は「打倒すべきは商業主義であった。」とか、「これは私の60年代体験の総決算だ。」など、年齢に似合わない熱い、カッコいいセリフを連発していた。当時、宣伝費が80万円しか無く、それだと新聞に細い短冊状のスペースに“心中天網島”という文字しか載せられず、そんなの効果が無いとか、だいたい皆、しんじゅうてんのあみじまと読めるのか？などと言われるも、「その小さなスペースに文字だけあって、“これ、何て読むのだろう？”と見た人が思ってくれたらそれは最高の宣伝（アドバタイジング）だ！」と、言い切ったというエピソード・・・うん、懐かしいぞ、こういうオッサン。

　

　さて主演の二人だが、紙屋治兵衛は中村吉衛門。若い頃は何だか今の勘太郎に似ている。そして遊女小春と女房おさんの二役を岩下志麻。現代は可愛いとエロいというのは完全分業制になってしまったが、この頃は一手に引き受けていて、つまりとんでもなくいい女で凄い女優さんだということ。極妻のイメージしかない人、まあ、見てみ。

　さて、トーク・イヴェントの後、質疑応答があった。会場にはマニアックな映画ファン、関係者が多くいたようで様々な質問が飛び交っていたが内容はあまり覚えていない。その場で私が唯一思いついた質問は「映画化したい漫画は何か？」というもの。そして「どんな漫画もこの『心中天網島』のような映画にすることは可能か？」というもの。何故なら私はこの漫画を原作にした映画というのが大嫌いで、昨日も『明日のジョー』の実写版が作られるニュース（今日は『怪物くん』！）に鼻白んでいたところだったから。

　でも、質問はしなかった。何に素材を得たところで真にオリジナルな映画が作れる可能性があるのは当然で、全ては作り手の知性と情熱と才能が全てあることは今も昔も変らないに決まっているからだ。

　昨夜の『心中天網島』はそのことを再認識させてくれた。

ウォッカの引退

　ウォッカ電撃引退。“バブルの時代と一緒に華やかに舞ったのがオグリキャップなら、ディープインパクトは低迷する景気を吹き飛ばすようなスターだった。ウオッカは、どちらでもない。期待を何度も裏切りながら大舞台では劇的な演技を見せる、最高の女優だった。”と、デイリースポーツ紙。

　今朝、YouTubeで４日に行なわれたドバイ・マクトゥームチャレンジ・ラウンドⅢの映像を見ていて、そのコメント欄でウォッカの引退を知った。「なぬ！」と思って雨の中、コンビニまで行くと、スポーツ紙各紙一面に“ウォッカ引退”の文字。去年末のジャパン・カップの後と同様、またも鼻出血を発症したとか。3／27に予定していた世界最高峰レース、ドバイ・W・Cへの出場予定を回避し、そのまま引退ということになった。

　かつて大学の講師をしていたフリードリヒ・ヘーゲルはナポレオンがイエナの町を通り過ぎるのを見て、友人に「世界精神が馬に乗って通るのを見た」と手紙に書いたと言う。

この“世界精神”を“時代精神”と言い変え、上のデイリー・スポーツ紙的な見方をした時、ウォッカが走った今とはどんな時代なのだろうか、と私はつい考える。

思うに今は“闘う”という行為が女性のものになった時代だと思う。勿論、闘っている男も沢山いるが、バンクーバー・オリンピックを例に出すまでも無く、一つの時代を表象するような戦いを演じるのはいつの頃からか女性の役目になってしまった。

　それは周りで見ている我々が闘いの中に美しさや儚さを無意識にも求めるようになったからで、その中には女性特有の精神の不安定さや不可解さも含まれる。“ナリタブライアンの持っていた圧倒的な力強さとも違う。ディープインパクトが見せた完璧な強さとも違う。激しく燃えたかと思うと、揺れて消えそうにもなる。ろうそくの灯りのように強さともろさが同居する、そんな不安定さもウォッカの独特の魅力だったかもしれない”と、今朝の新聞にもあった。

　私はこの歴史的な名牝を2度見た。去年の秋、東京競馬場でのことだが、最前列にいる私のすぐ近くに来たウォッカは拍子抜けするほど可愛い顔をしたお嬢さんだったが、レースで目の前を駆け抜ける様はまさしくヘーゲルの前を行くナポレオンのそれであった。

　今、ウォッカの過去のレースをYouTubeで見るとそれぞれどれも凄い。どれもこれもいちいち劇的だが、やはり2008年秋の天皇賞、ライバル、ダイワスカーレットとの激闘は何度見ても鳥肌がたつ。これは今月の雑誌『優駿』の特集“大接戦のGⅠベスト100”の第１位にも選ばれていて、競馬離れが叫ばれる中、このレースの時は前年比121・9パーセントの12万1961人が府中に詰め掛けこの闘いを見たと言う。正に時代を切り取る歴史的な一戦であった。

 今日、テレビで松本ヒロシ氏が「ウォッカにはありがとう、と言いたい。自分が生きている間、もう女の子馬がダービーを制するところなど二度と見れるはずは無いから。」と言っていた。

自分が競馬を始めた時に、ウォッカがいたことを私も神様に感謝すべきなのだろうな。

　今後、彼女は予定通りアイルランドにお嫁入り。

ありがとう。お疲れ様でした。いい子を産んでください。